视频游戏配乐平时很难脱颖而出，除非它们与富迥殊想或令东谈主牢记的蓦然挂钩，产生捏久的情谊冲击开云体育(中国)官方网站，唤起从知足、缅怀到正派的狂热或敬畏等各式心扉。Compulsion Games 征战的《南边之夜》（South of Midnight）到手地将其叙事与音乐及音频想象交汇在沿途，使得在其 10-12 小时的剧情经过中，这类牢记时期比比齐是。

《南边之夜》的故事发生在一个魔幻版的好意思国深南部（Deep South），这里充满了阅历过悲催事件的变装和生物。你上演海泽尔（Hazel），一位“编织者”（Weaver），好像看到阴灵并通过挂牵了解往时。海泽尔通过少许点魔法和大都的雄厚，匡助他东谈主顶住并调理情谊创伤。跟着变装重荷旧事细节的张开，他们的创伤回荡为一段段音乐，强化了游戏的主题，并在演职员表滚动完后依然余音绕梁。

我分离采访了首席作曲家奥利维尔·德里维埃（Olivier Derivière）和音频总监克里斯托弗·福克斯（Christopher Fox），以深入了解《南边之夜》不凡的音乐和音频想象背后的故事。

德里维埃和福克斯都不是来自好意思国南部。在与他们交谈时我提到了这少许，试图雄厚尽管如斯，游戏是如何呈现出那种隧谈音色的。德里维埃共享说，当他领先受邀参与该名目时，也有雷同的困惑。

“最先我想，‘你们为什么要雇我？我是法国东谈主。’我不是来自南部，这不是我的文化，”德里维埃共享谈，“但他们说，‘咱们知谈这少许。咱们知谈，但咱们不条目你作念到精确（accurate），咱们但愿你作念到真实（authentic）。’是以当他们这样说时，我想，‘哦，我默契了。’你不想创造出某种完全写实的南部作品——因为这是个魔幻故事。但它是受南部启发的。”

德里维埃和福克斯诚然都是欧洲东谈主，但创意总监大卫·西尔斯（David Sears）来自南部，《南边之夜》音乐中出现的许多乐手和歌手亦然如斯。德里维埃证实了这少许，称 Compulsion 并不但愿他去“师法”任何东西，而是在他们的魔幻天下中创造出真实的东西。

“咱们与来自纳什维尔的优秀音乐家、一些在巴黎的好意思国东谈主，天然还有伦敦的管弦乐队合营过，”德里维埃说，“我会带去我的歌曲版块……这等于真实性体现的地点，因为他们来自那里，新奥尔良、纳什维尔或其他地点。他们看着曲谱，看着旋律，然后说，‘好极了！’接着他们运转演奏，砰！这等于文化，这等于艺术。”

他进一步谈到了波及的文化，说：“咱们处于一种文化的交融中——非洲文化、欧洲文化。这是这类音乐最棒的部分。它为好意思国创造了文化配景，但它源自天下各地。”

福克斯提到他以至为德里维埃准备了一份深南部音乐的播放列表，但临了决定不共享给他，以便留出更多的创作空间。

“我的责任是创造一个环境，让他能弘扬最大的创造力，领有最大的解放去制作一些脱颖而出的原创作品。是以我莫得给他阿谁播放列表，”福克斯证实谈，“因为若是你说‘我想要像这样的东西’，你就会得到一个复刻品。就像好意思味可乐造成了低糖可乐。你必须乐于采取过程中可能出现的失败——这是一种风险。但我认为，对于奥利维尔来说，富饶值得冒这个险，淘到金子的契机要高得多。”

“我还想说另一件病笃的事情，我认为这亦然许多东谈主所说的——尤其是深南部的东谈主——那等于这听起来果然很像深南部，”福克斯补充谈，“我认为这归功于在湿地以及田纳西州和肯塔基州的不同山区进行的现场灌音。这种音效想象也让一切落到了实处，这样你在音乐上就不错略微狂野少许，去尝试一些不同的东西。”

海泽尔坐在池沼中的鲶鱼背上。

福克斯提到的那种创造力通过在通盘游戏（包括玩法和配乐）中使用儿童的声息得以体现。在《南边之夜》中，最引东谈主缜密的音频片断之一出当今你使用“迷惑之丝”（Guiding Strand）时——这是一条指引你赶赴下一个绸缪的阴灵线。

你会听到一个孩子的声息在你需要赶赴的标的柔声招呼“海泽尔”，每次你使用这个导航器具时都会发生。游戏中许多音乐也包含儿童的歌声。他们嗅觉像是超天然实体，在路径中示知、激励、迷惑你，并与你并肩战争。

“咱们不想称他们为灵体。咱们不想称他们为阴灵。咱们不想称他们为魔法。咱们但愿解脱总共这些不识时务，”德里维埃说，“这就像你周围的一种能量，你知谈的——那些丝线。使用孩子是声息的关键。这是让那些丝线蓦然变得真实的关键。因为你天然会看到一些阴灵……这其中存在联系。但这通过丝线磋商。而丝线等于这些孩子。”

德里维埃经常提到孩子们是“这场秀的明星”。他证实说，无论你在那处或在作念什么，他们都从新到尾伴跟着你。福克斯也赞同这一说法，并深入探讨了这五个来自纳什维尔福音教授的女孩是如何被利用在音频想象中的。

除了为原声带和音乐变装献唱外，这五个女孩还为各式玩法蓦然录制了音频。音频团队采样了咯咯笑声、低语声、尖叫声等。

“她们是一群来自当地福音教授的了不得的女孩。这等于为什么奥利维尔说她们是明星，因为她们照实无处不在，”福克斯证实谈，“这等于奥利维尔的天才之处。当你聚首一个物体或空间时，会有一个数值变得更强横或更渺小，给你一种正在接近某种力量的嗅觉。这果然很棒。能与奥利维尔合营并看到声息能竣事什么，是一个伟大的名目。”

《南边之夜》中的一个阴灵孩子。

带东谈主声的音乐和歌曲是《南边之夜》如斯病笃的构成部分，但据德里维埃说，最先并不是这样计较的。

“在名目运转时，咱们完全莫得猜测游戏中会有歌曲——少许也莫得，”德里维埃说，“在某个时期，创意总监大卫·西尔斯说，‘我不需要音乐。’其时我想，哦，好吧，他正在和作曲家语言，却说‘我不需要这个’。”

“但跟着咱们辩论的深入，情况造成了，‘好吧，咱们需要歌曲。’因为，最先，这是南部的传统。歌曲深深扎根于当地文化。同期，咱们也但愿歌曲成为举座叙事的一部分。于是大卫和那边的叙事团队提供了一些歌词。”

这些对话发生在征战初期的长达一年的计较过程中。福克斯也补充了一些对于团队其时宗旨的细节。他长远，这些歌曲在游戏的许多其他部分完成之前就仍是制作好了。

在名目运转时，咱们完全莫得猜测游戏中会有歌曲——少许也莫得。

“这富饶是一个挑战，因为对咱们来说，咱们想用 2D 艺术来指挥 3D 关卡艺术。咱们其时在想，‘咱们能弗成制作一些不错指挥关卡音乐的歌曲？’这是一种颇具新意的想维方式，”福克斯证实谈，“在很长一段时期里，咱们独一歌曲，因为咱们在恭候游戏完成到足以运转集成的进程。与叙事团队合营十分病笃。叙事团队实质上孝敬了一些歌词，大卫·西尔斯也孝敬了歌词。”

制作指挥关卡音乐的歌曲这一宗旨通过一种特有的方式到手竣事了：在《南边之夜》中，跟着你在关卡中鼓舞，歌曲会分段呈现。当你对某个生物或变装的创伤了解得越多，不完整的歌曲就会加多几行歌词。然后，在关卡收场时，你会第一次听到完整的歌曲，创造出一个极具冲击力的时期。

这种情况在通盘游戏中发生屡次，以探索与剧情中枢联系的几个生物或变装的不同主题。咱们从本吉（Benjy）身上感受到内疚，从两趾汤姆（Two-Toed Tom）身上感受到盛怒，以此类推。当这些不完整的调子最终积存成章节末尾头目战的主题曲时，那种嗅觉十分奇妙。但相通令东谈主印象深刻的是，当变装故事回荡为音乐时，这些歌曲并不会显得过于直白。

“咱们不但愿歌曲造成‘故事是那样的，它是这样发生的’，你默契吗？它不是那样的，”德里维埃说，“它更像是，好吧，咱们但愿歌曲是某种详细的，但与正在发生的事情相联系。”

“咱们从新编排了歌曲，是以当你在关卡中时是孩子们在唱，而临了是阿谁生物（或东谈主）在唱，”德里维埃证实谈，“是以孩子们的赞扬就像是一个被稠浊的版块——一个不端的版块。你会有一种嗅觉，认为它令东谈主不安，因为大卫是一个，怎么说呢，内心很阴晦的东谈主 [笑]。你不但愿关卡中的歌曲听起来何等优好意思，因为关卡本人在某些部分是很恐怖的。”

福克斯补充证实谈：“我有一个宗旨——我不想说阴晦与光明——而是‘被稠浊’与‘未被稠浊’。我想，若是在运转关卡时，你对这个区域或生物的创伤一无所知，情况会不会很真义真义？但跟着你鼓舞并完成这些叙事事件，你会得到少许旋律。”

海泽尔仰望着本吉树。

与克里斯托弗·福克斯辩论《南边之夜》中这些隆起的转念点，激励了对于什么让游戏音乐令东谈主牢记的辩论。我共享说，平时情况下，除非一段配乐与要紧事件挂钩或能引起情谊共识，不然我并不会着实从容到它。

“我默契你的真义，”福克斯说，“就像《截至》（Control）里的烟灰缸迷宫。然后你必须找到均衡。[若是] 这种事一直发生，它还会显得特别吗？是以你知谈为什么 Remedy 游戏里的那些片断如斯令东谈主牢记，因为它们并非时期存在。但我认为咱们设法作念出了一些不会让东谈主厌倦的东西，因为它一直在变化。”

在我的眼中（和耳中），《南边之夜》的音乐公式并莫得让东谈主厌倦，因为每首大作都与来自不同配景故事的完全不同的灾难样式挂钩。在某种进程上，恰是由于对阿谁生物或变装身上发生的事的意思意思，加上音乐所代表的含义，让我一直想要了解更多。

“我认为音乐代表了每个生物的创伤，”福克斯说，“是以每个生物都有诸如贪心的内疚、失去等主题。每个生物在早期就成就了主旋律。但愿音乐能体现出这少许。”

在《南边之夜》中，我最心爱的几首曲目是《Huggin' Molly》、《Rougarou》和《Altamaha-Ha》，因为它们增强了这些生物背后的故事。尤其是《Altamaha-Ha》，证实了一个被奴役的女性在隐迹中失去孩子的故事。歌手斯西洋·苏贝罗（Stacy Subero）演唱得十分动东谈主。福克斯也有同感。

“我最心爱的歌是《Altamaha-Ha》，因为它太……我认为不少东谈主在听完后都抽抽泣噎了，这对于从事音频责任的东谈主来说是一项了不得的成就，”福克斯说，“当咱们拿到奥利维尔写的这首歌，由主唱斯西洋和总共和声完成上演时……我从未想过在视频游戏中能听到这样的歌。”

德里维埃对《Rougarou》和《Altamaha-Ha》的上演有目共赏。我商酌了灌音室的情况，他共享了听到乔伊·里奇（Joey Richey）演唱《Rougarou》和斯西洋·苏贝罗演唱《Altamaha-Ha》时的感受。

“比如，你提到的《Rougarou》。那是一场惊东谈主的上演，因为在某个时期，他唱得十分高声，就像‘我敲碎了我的骨头！’我的天，其时他还莫得管弦乐队伴奏，”德里维埃说，“他不知谈，其时独一钢琴。他一个东谈主对着钢琴。我说，‘你需要倾尽总共，因为这等于阿谁时期。’”

“斯西洋的《Altamaha-Ha》亦然如斯。我的天，她太棒了。然后咱们还有齐唱团——成年东谈主们。他们十分棒——声息深千里而顺心。你听的时候能嗅觉到，而这一切都是及时发生的。这时候你就只可但愿工程师没忘了按灌音键。你会想，‘委托，告诉我你录下来了！’”

扭捏骨（Shakin' Bones）为海泽尔演奏了一曲。

Compulsion Games 征战了一套充满深情上演和真义的原声带，它齐全契合《南边之夜》，同期也杰出了单一游戏的鸿沟。这些音乐献媚玄机的音效想象，强化了游戏对于失去、重荷、但愿等主题，创造了一种完全虚幻般的听觉体验，这种体验值得取得更多的认同。

我但愿当《南边之夜》于 2026 年春季登陆 PS5 和 Switch 2 时开云体育(中国)官方网站，会有更多的玩家好像晓悟这场听觉盛宴。